Markomania

Oto płyta, która sprawi, że zatęsknimy za powrotem do betonowej areny wypełnionej stu tysięczną publiką bawiącą się w sposób pozwalający, choć na chwilę oddalić mroczne myśli przywołujące covidową traumę ubiegłego roku. Nowy album filadelfijskiej formacji The War On Drugs – I Don't Live Here Anymore [2021], celebruje dotarcie do tego punktu w życiu, w którym już nie toniemy w głębinach przykrych wspomnień, ale surfujemy po szczytach nowych perspektyw – jeszcze nie do końca stabilnych, ale przynajmniej dających nadzieję, co jednoznacznie podkreślają słowa utworu tytułowego: Leżałem w swoim łóżku / Jak stworzenie pozbawione formy / Tak bardzo bałem się wszystkiego / Potrzebowałem szansy, by się odrodzić . Tym samym lider zespołu Adam Granduciel , daje nam do zrozumienia, że tytuł płyty, jak również jej zawartość, w żadnym razie nie przybiera formy posępnego lamentu, a raczej jest zamknięciem pewnego rozdziału i refleksyjną obserwacją prostych radości wynikających z przetrwania. I ...

Żyjemy w toksycznym świecie  – twierdzi brytyjski gitarzysta, kompozytor i tekściarz, Sam Fender . Jesteśmy upolitycznieni, spolaryzowani i utrzymywani w ciągłym stanie niepokoju . Okres dorastania i młodzieńczego buntu zawsze dostarczał paliwa dla wrażliwych, debiutujących dwudziestolatków kontestujących otaczającą ich rzeczywistość – zwłaszcza gdy pochodzili z głębokiej prowincji i nie mieli nic do stracenia. I tak jest w przypadku Sama Fendera – utalentowanego multiinstrumentalisty, który na progu dorosłości dokonuje wiwisekcji Geordie – brytyjskiego zaścianka, z którego pochodzi. Wyobraźcie sobie drobiazgową obserwację szarego, zubożałego miasteczka opuszczonego przez wszystkich mających inicjatywę i środki, by je postawić na nogi. Mając na uwadze ten ponury obraz, jasnym się staje, że wszystkie utwory na drugiej płycie Sama Fendera – Seventeen Going Under [2021], przybierają głęboko introspektywny charakter. Oprócz spojrzenia na swoje ponure miejsce zamieszkania Fender refle...

A Beginner's Mind [2021], wspólny album dwóch alternatywnych muzyków nowego pokolenia Sufjana Stevensa i jego kolegi z wytwórni Angelo De Augustine , wykorzystuje buddyjską filozofię "shoshin" oraz klasyczne produkcje filmowe, jako punkt odniesienia napędzający koncepcję artystyczną płyty. Interakcja między filmem i piosenką odwołująca się do takich klasyków jak: Czarnoksiężnik z Krainy Oz , Znikający Punkt czy Milczenie Owiec , dla czternastu piosenek duetu jest rodzajem ruchomego kalejdoskopu umożliwiającego liryczną eksploracją tego, jak radzimy sobie we współczesnym świecie. Połączenie charakterystycznych elementów stylu Sufjana Stevensa i rozedrganej wrażliwości Angelo De Augustine, przynosi tutaj ciekawe rezultaty. Album czerpie wiele muzycznych wskazówek z bogatego i wciąż ewoluującego repertuaru Stevensa, z folkowymi naleciałościami widocznymi w centrum płyty, ale wkład De Augustine'a jest równie oczywisty. Na przykład stonowana ballada It's Your Own ...

Terapeutyczne właściwości natury są powszechnie uważane za niezrównane źródło odnowy. Dla wielu osób stąpanie bosymi stopami po trawie czy leśna kąpiel w otoczeniu majestatycznych drzew daje poczucie fizycznego kontaktu z uzdrawiającą mocą przyrody. Niektóre utwory muzyczne mogą zapewnić nam podobny komfort, oczyszczając nasze wnętrze z natłoku paraliżujących myśli. Najnowsza propozycja teksańskiej formacji Explosions In The Sky , wydaje się być sugestywną fuzją obu światów. Otulający charakter ich obszernego projektu Big Bend – An Original Soundtrack for Public Television [2021], celebruje rozległe tereny stanowego Parku Narodowego Big Bend , będąc jednocześnie ilustracją muzyczną filmu dokumentalnego Big Bend: The Wild Frontier of Texas . Wizualnie, Big Bend to magiczne miejsce, które może zaistnieć tylko w świecie wybujałych fantazji. Przenikają je wielkie, wypalone góry w odcieniach umbry, połacie bujnej zieleni oraz dzikie zoo z wieloma gatunkami ptaków, gadów i ssaków. Teksań...

Lider projektu One Morning in Gurgaon [2021], mistrz gitary akustycznej i fingerstyle Guy Buttery , zawdzięcza swoją zwinną, często rytmiczną technikę muzycznym przepływom w rodzinnym mieście Durban w RPA, gdzie powszechnie jest uznawany za "dobro narodowe". Jego odważna konfrontacja z hinduskim nestorem tabli Mohd. Amjad Khanem , stworzyła poruszające ramy dla Mudassira Khana , którego liryczne ścieżki sarangi znacząco wzmocniły rangę spotkana. Transkontynentalny One Morning in Gurgaon  zbudowany na bazie uduchowionych, harmonijnie złożonych dźwięków, jest świadectwem indywidualnej i zbiorowej wirtuozerii trzech bohaterów całego przedsięwzięcia. Guy Buttery:   Wydaje się być niemożliwym do przewidzenia, że niebiańskie istoty i bogowie ruchu drogowego w indyjskim Gurgaon, zjednoczyli się, by umożliwić powstanie tych nagrań. Cała muzyka, którą słyszycie na płycie jest wynikiem pojedynczych ujęć. Czas, nie pozwolił na więcej. Amjad wybrał utwory, które mieliśmy zagrać. Nasza i...