Markomania

Kiedy Jonah Yano – japoński kompozytor, gitarzysta i tekściarz nowego pokolenia obecnie rezydujący w Montrealu zauważył, że jego wiekowi dziadkowie zaczęli zapominać jego imię, udał się do ich domu, mając nadzieję na skrupulatne zarchiwizowanie wspomnień z dzieciństwa. Godząc się z rodziną i znajomymi miejscami, za pomocą fotografii i nagrań terenowych postanowił zamienić ulotne chwile w to, co może trwać wiecznie. portrait of a dog [2023], w całości wyprodukowany przez jazzmanów z kanadyjskiej formacji BADBADNOTGOOD, jest muzycznym rozwinięciem osobistych doświadczeń Japończyka. Album przekształca szkice dźwiękowe wczesnych nagrań Yano, w bardziej odważne kolaże meandrujące pomiędzy folkiem, współczesnym jazzem i psychodelicznym rockiem – czasami wszystko w obrębie jednego utworu. Refleksyjne, dotykające wspomnień autorskie teksty, strzępy rozmów i ciche brzmienie gitary akustycznej zostały tutaj zamknięte w umownej przestrzeni nadającej wydawnictwu intymny, zapraszający ton. Otwarta...

Andy Schauf  – kompozytor i autor tekstów, cieszy się w Kanadzie reputacją osobliwego twórcy piosenek wykorzystujących fabularne konteksty, mające na celu przybliżenie uczuć i wewnętrznych myśli stworzonych przez siebie postaci. Tym sposobem, słuchacz dostaje się do głów fikcyjnych bohaterów, gdzie drobne szczegóły życia i głębokie uczucia zderzają się ze sobą, ujawniając złożone interakcje między przypadkowymi myślami a dalszym biegiem wydarzeń. Bóg i diabeł zajmowali się twórczością Andy'ego Shaufa od samego początku. Treść albumu The Party [2016], umieściła nas w epicentrum niepokojów społecznych. Z kolei na płycie The Neon Skyline [2020], tęsknie wędrowaliśmy po nocnych klubach w poszukiwaniu miłości, tanich atrakcji i niebezpiecznych przygód. Koncepcyjna twórczość Schaufa eksplorowała odczucia nietuzinkowych konsumentów, które można było łatwo zaakceptować. Teraz, filozoficzne rozterki wykreowanych postaci – bardziej niż kiedykolwiek, wspomaga bogactwo starannie rozpisanych l...

Dawno nie byliśmy w Irlandii – tej cichej, prowincjonalnej, wiecznie zielonej, przez którą przebija się nieuchwytny duch wielowiekowej kultury; specyficzny rodzaj nostalgii głęboko zaszytej w duszach poetów i sercach lokalnych muzyków. "Przenikliwa narratorka rzeczywistości" jest określeniem często przypisywanym  Lisie O'Neill – autorce tekstów i piosenkarce folkowej pochodzącej z kilkutysięcznej miejscowości Cavan, w północnej części Irlandii. Spory dystans od głównych ośrodków miejskich, nie przeszkodził twórczyni zdobyć międzynarodowego uznania dzięki trafnym obserwacjom codziennej prozy życia, utrwalonej w szczerych tekstach zaśpiewanych wyjątkowym głosem. Na płycie Lisa O'Neill – All of This Is Chance  [2023], artystka koncentruje się na osobistych odczuciach, mimowolnie stając się bohaterką własnych ballad. Podczas gdy jej poprzedni album  Heard a Long Gone Song [2018] był słusznie chwalony za sugestywne przedstawienie ludzi, tradycji, ciężaru pracy i niedos...

Dwie dekady po rozpoczęciu kariery Oddisee – amerykański producent, tekściarz i raper, w dalszym ciągu nie przejawia zainteresowania nachalną popularnością. Brak parcia na szkło wzmocnione dewizą: mniej znaczy więcej, nie przeszkodziło zdolnemu artyście zdobyć uznania, bo jego hip-hopowa, mała-wielka muzyka uzupełniona elementami współczesnego R&B i soulu, bez przeszkód znalazła oddanych fanów. Waszyngtońskiego artystę zawsze wyróżniała niezależność podparta pracowitością. Raper dysponujący wyobraźnią i umiejętnościami pozwalającymi robić z muzyką co tylko zechce, od lat zbija cichy kapitał introspektywnymi tekstami podpartymi chwytliwą produkcją. Nowa płyta  Oddisee – To What End [2023], z powodzeniem rozwija tak sformatowany kierunek. To What End jest imponujący, bogaty i inteligentny, ale nie jest to album usiłujący przełamać gatunkowe schematy. Chęć poruszenia zbyt wielu tematów naraz, trochę rozprasza przekaz, ale wielkim atutem płyty jest ładnie rozciągnięta atmosfera...

Szkockie trio Young Fathers powstało w 2008 roku, gdy jego członkowie byli jeszcze nastolatkami. W niespełna w dekadę rozwinęli skrzydła i umocnili swoją pozycję, zdobywając liczne wyróżnienia, w tym Mercury Award za album Dead [2014]. Na swoich pierwszych trzech płytach zespół stworzył własny dźwiękowy wszechświat – brzmienie zręcznie manewrujące pomiędzy szeregiem wpływów. Soul, pop, rock, hip-hop, noise, zahaczają tu o siebie jak elementy skomplikowanej układanki. Gdy jeden dźwięk ustępuje drugiemu – często w ramach tego samego utworu, kolczasty hałas zderza się z pięknymi melodiami, tworząc poruszające niekonwencjonalne struktury. Heavy Heavy by Young Fathers Young Fathers – Heavy Heavy [2023], jest pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu Cocoa Sugar [2018]. Dziesięć nowych utworów rzadko przekracza trzy minuty. Materiał ciasno nawinięty na trzydziestominutową pętlę zdarzeń przypomina ruchliwą ulicę pełną ekspansywnych dźwięków, w których Alloysious Massaquoi, Kayus Ba...

John Cale jest jednym z najbardziej znanych i na swój sposób wpływowych muzyków rockowego podziemia, ale też jednym z tych, których bardzo trudno stylistycznie zaszufladkować. Klasyczne wykształcenie muzyczne orientowało twórcę na brzmieniową awangardę, ale równie często dotykało świata popkultury. Nazwanie Johna Cale praojcem punka czy nowej fali, też nie jest do końca trafne. Ci, którzy wnikliwie przestudiowali dyskografię artysty, mogą być zaskoczeni, jak świadomie dostępna jest część jego nagrań, jedynie fragmentarycznie wykorzystująca rockowe schematy. W solowych utworach Cale'a zawsze istnieje napięcie między tym, co eksperymentalne, a tym, co dostępne. Jego twórczość balansuje pomiędzy tymi pęknięciami – jest zbyt dziwaczna, by odnieść komercyjny sukces, a jednak na tyle oryginalna, by zasilić czołówkę muzycznych innowierców. John Cale nigdy nie był skłonny do ułatwiania sobie zadania. Na płycie Mercy [2023], artysta po latach milczenia ujawnia kolekcję dwunastu nowych pio...