Markomania

Visible Cloaks od dawna są rozpoznawalni dzięki dźwiękowym sprzecznościom, a ich trzeci album Paradessence [2026] ujawnia ten dysonans w jeszcze bardziej widoczny sposób. Spencer Doran i Ryan Carlile z Portland zbudowali dyskografię na przeciwstawnych siłach trwających w produktywnym napięciu: organicznym i sztucznym, celowym i przypadkowym, autentycznym i zreplikowanym. Album Reassemblage [2017] i późniejsza współpraca duetu z japońskimi pionierami ambientu Yoshio Ojima i Satsuki Shibano przy płycie FRKWYS Vol. 15: serenitatem [2019] do dzisiaj pozostają punktem odniesienia do tak skalibrowanego podejścia. Paradessence bierze swój tytuł od luźnej zbitki słów łączących wyrazy paradoxical i essence – pojęć opisujących schizmatyczny rdzeń, który czyni coś pożądanym tylko dlatego, że zawiera sprzeczne cechy. Ten mechanizm doskonale pasuje do twórczości Visible Cloaks i jak sugeruje duet: staje się pilniejszy w miarę, jak współczesny rytm życia coraz częściej definiowany jest prze...

Martyn Deykers, holenderski twórca muzyki elektronicznej obecnie rezydujący w Waszyngtonie, wraz z wydaniem płyty Martyn – Music For Existing [2026] składa deklarację wiary w sens pracy nad dźwiękiem. Jego projekt wybiera ideę obecności, z której wynika tytuł: istnieć razem, istnieć świadomie, istnieć w chwili, gdy spotykają się artyści, instrumenty, technologia i słuchacze. Album jest próbą utrwalenia szczególnego momentu, w którym dramaturgia nagrań otwiera przed nami rozległą przestrzeń, a improwizacja zyskuje rangę pełnoprawnej struktury.  W obrębie płyty słychać mistrzostwo w prowadzeniu i uwalnianiu energii, bez pośpiechu, bez zbędnych ozdobników. W centrum leży miłość do samego aktu tworzenia muzyki traktowanej jako czynność łącząca, zdolna do oporu wobec kulturowych mód. W warstwie brzmieniowej album przypomina wielobarwny gobelin, który wyrasta z zamiłowania Martyna do jazzu. Jazzowy instynkt objawia się w przebiegach rytmicznych, w dynamice, w swobodzie prowadzenia narra...

Duet Tomora jest efektem ścisłej współpracy Toma Rowlandsa z The Chemical Brothers i norweskiej wokalistki electropop Aurory. Rezultatem jest debiutancki album  Come Closer [2026], do którego Rowlands wnosi doświadczenie, klubową dyscyplinę oraz wyczucie dramaturgii znane z dużych scenicznych form, Aurora zaś prowadzi narrację głosem o jasnej barwie i nordyckiej eteryczności. Brzmieniowo album krąży wokół techno i house’u, co pewien czas zahacza o trip-hop i psychodeliczne rozmycia z wyraźnym ukłonem w stronę popowej chwytliwości. Rowlands układa wszystkie warstwy z dużą kulturą: pulsująca elektronika, stopa i bas potrafią uderzyć efektownie i mocno, ale w miksie nigdy nie brakuje miejsca na wokal. Hipnotyzujący głos Aurory bywa raz kruchy, raz potężny. Często jest traktowany jak odrębny instrument, zawsze odpowiednio wyeksponowany i trzymający się blisko słuchacza. Już w utworze tytułowym słychać całą magię tego połączenia: spokojne wprowadzenie, konsekwentne budowanie i ...

Hackney to tętniąca życiem gmina w północno-wschodnim Londynie znana z wielokulturowości, hipsterskiej atmosfery, licznych parków i oczek wodnych. Niegdyś postrzegana jako gorsza, dziś jest modnym miejscem z bogatym życiem nocnym, sztuką uliczną i zróżnicowaną społecznością. Życie kulturalne dzielnicy od dawna rodzi się na styku wyobraźni i infrastruktury. To miejsce o gęstej zabudowie, z labiryntem ulic prowadzących z marketu do studia, ze studia do baru, z baru na nocny autobus.  W tej części miasta klub bywa konkretnym miejscem, ale równie często przybiera formę luźnego przepływu amatorskich produkcji, pirackich audycji radiowych, podwórkowych sound systemów czy setów dj-skich tworzących alternatywny obieg kultury: bez programowej cenzury, bez barier wejścia, za to z rygorem selekcji narzuconym przez publiczność. Charakterystyczną cechą klubowej twórczości jest swoboda w przekraczaniu granic gatunkowych, w tej dzielnicy wychodzących z reggae, jungle, broken beatu, UK garage, dan...

Powiedzenie: nie oceniaj książki – a w tym przypadku płyty po okładce, brzmi jak zdroworozsądkowa przestroga. I słusznie. W epoce globalnych zmian w dystrybucji muzyki, kiedy okładka kurczy się do wielkości znaczka pocztowego, zaskoczenie potencjalnego odbiorcy wydaje się kluczowe. Projekt musi "zrobić coś" w ułamku sekundy: kolorem, brakiem koloru czy zawartością, która przyciągnie uwagę. Cały chwyt polega na tym, by zamysł graficzny pełnił funkcję zaproszenia, a nie wyroku. Ciekawym przykładem jest debiutancki album Seana Solomona – The World Is Not Good Enough [2026]. Na pierwszy rzut oka okładka kalifornijskiego tekściarza, muzyka i uzdolnionego grafika wygląda jak słodki hołd złożony dziecięcym ilustracjom – pastelowe postacie, niewinne miękkie linie. Dopiero z bliska wychodzą na jaw satyryczne pęknięcia: słoń wciągający kawę jak zapracowany korpoludek, pies malujący skąpo ubraną kobietę, dziwny gość siedzący na dachu niespokojnym wzrokiem obserwujący ruch uliczny. Ten...

Ze swoim przywiązaniem do flanelowych koszul, brody, niechlujnie rozrzuconych włosów, zestawionych ze smutnym wyrazem oczu, Noah Kahan – amerykański poeta i twórca folkowy przypomina outsidera wnoszącego do naszych domów stos mokrego drewna pachnącego lasem. Po niebywałym sukcesie albumu Stick Season [2022] artysta wraca do poetyckiego języka, śpiewu i melodii utkanych ze strun folkowej gitary i życiowych obserwacji. Na czteroletniej osi czasu powstał rozległy album o wyraźnej aurze: świadomej, dojrzałej, skupionej na napięciu pomiędzy tym, co osobiste, a tym, co wychodzi poza granice domu. Autorskie teksty stały się teraz bardziej klarowne, pozbawione ozdobników, zostawione w stanie niemal surowego zapisu.  Na nowej płycie  The Great Divide  [2026] artysta pozostaje wierny folkowej prostocie, ale w tej estetyce słychać profesjonalne rzemiosło. Produkcja jest nadzwyczaj staranna. Głos muzyka otula tło gitary akustycznej, folkowe podbicie rytmiczne, klawisze w roli ciche...

Foo Fighters od lat budują dyskografię na wyraźnych hasłach przewodnich. Jedna płyta podkreślała dualizm prądu i akustyki, inna fetysz taśmy analogowej, kolejna geograficzną podróż po najlepszych studiach nagraniowych, jeszcze inna taneczny, niemal dyskotekowy puls. Ostatni album legendarnych rockmanów But Here We Are [2023] przyniósł muzykę spiętą klamrą żałoby po stracie perkusisty Taylora Hawkinsa. Najnowszy projekt Foo Fighters – Your Favorite Toy [2026] jest czymś w rodzaju testu dalszej drogi: powrotu do rockowego rzemiosła, stadionowej energii i sensu trwania na szczycie późnej kariery. Your Favorite Toy stawia na zwięzłość i aranżacyjne mechanizmy znane z wcześniejszych płyt. Dziesięć utworów mieści się w okolicach czterdziestu minut, co podkręca tempo i medialną sprawność. W praktyce gęsta atmosfera płyty sprawia wrażenie materiału projektowanego pod trasę koncertową, a nowe piosenki ustawiają się w roli łączników z żelaznym repertuarem pokroju My Hero , The Pretender , Al...

W czasach, gdy coraz więcej rozmów o przyszłości muzyki obraca się wokół algorytmów i sztucznej inteligencji, album Nubiyan Twist – Chasing Shadows [2026] brzmi jak stanowcza obrona ludzkiego pierwiastka w sztuce manifestowana żywą energią zespołu. To muzyka zrodzona z obecności, intuicji, ruchu i uważnego słuchania siebie nawzajem. Siłą tej płyty pozostaje niezwykła zdolność stapiania wielu stylistyk w jedną, organiczną całość. Jazz, afrobeat, hip-hop, soul, funk i elektronika splatają się tu bez szwów i bez pokazowego eklektyzmu, osiągając rzadki stan równowagi między swobodą a dyscypliną. Słyszalne jest doświadczenie zespołu i głębokie zaufanie do własnej estetyki.  Brytyjski dziewięcioosobowy kolektyw porusza się po rozbudowanych aranżacjach z lekkością, jakby każdy zwrot rytmiczny, każde wejście sekcji dętej i każdy wokalny akcent wypływały z jednego organizmu. Ważnym atutem płyty staje się jej zwartość. Jedenaście utworów zamyka się w formach stosunkowo krótkich i skupion...

Ambiguous Desire [2026] przynosi w dorobku Arlo Parks wyraźne przesunięcie akcentów. Zamiast introspekcji i sypialnianej czułości pojawiają się światła metropolii, klubowe rytmy, muzyka zbudowana z ruchu i dyskretnego napięcia. Artystka wciąż zachowuje własny język emocjonalny, ale tym razem swoje teksty otwiera na nową paletę brzmień. Właśnie w tym spotkaniu tkwi sens nowego wydawnictwa; poetycka wrażliwość Parks trafia do obiegu brytyjskiej muzyki tanecznej, a przy okazji zyskuje świeży kontekst. Brzmienie płyty opiera się na klubowych rytmach, sprężystym basie, miękkich breakbeatowych podziałach, śladach UK garage i łagodnych akcentach deep house’u. Produkcja tworzy konsekwentną całość bardziej nastawioną na atmosferę niż na serię wyrazistych szczytów. Tak ustawiona estetyka działa na korzyść płyty jako doświadczenia słuchanego od początku do końca. Album wciąga powoli, buduje nastrój warstwami, osadzając emocje w rytmach i barwie. Większość materiału stapia się w długi nocny pejz...

Rozpad Black Midi okazał się twórczym mnożnikiem. Każdy z byłych członków zabrał ze sobą fragment DNA oryginalnej grupy – eklektyzm, gęstość brzmienia, nieprzewidywalność. Cameron Picton potrzebował jednak więcej czasu niż Geordie Greep , by osiągnąć podobny rezultat. Teraz nowy zespół i debiutancki album Camerona Pictona – My New Band Believe [2026] stał się naturalnym centrum uwagi w tej rywalizacji.  Picton postawił sobie dwa cele: żadnych instrumentów elektrycznych i żadnych odniesień do Black Midi, ale obie zasady łamie już w pierwszych sekundach trwania płyty. Ta niesubordynacja dobrze oddaje charakter całego projektu – pękającego od ambicji, wymykającego się definicjom, balansującego między folkiem a progresywnym rockiem, między uporządkowaną strukturą a chaotyczną improwizacją. To debiut błyskotliwy, ale mający też swoje wady. Otwierający album  Target Practice  łagodnym gestem wprowadza słuchacza w świat Pictona. Kiedy smyczki trafiają na wypaczoną nutę – tea...

Przez długi czas hiperpop wydawał się zjawiskiem nie tylko estetycznie wątpliwym, ale wręcz kulturowo podejrzanym. Kiedy mniej więcej dekadę temu wszedł z hukiem do szerokiego obiegu, brzmiał jak coś zupełnie niepojętego: muzyki krzykliwej, bezczelnie poszatkowanej, świadomie odmawiającej chwili skupienia. Połamane struktury, nagłe zwroty akcji, przesterowana elektronika, wokale i plastikowy nadmiar wszystkiego sprawiał wrażenie hałaśliwego bałaganu, który eksplodował w głowie, zostawiał ślad i znikał, zanim zdążyliśmy zadać pytanie, komu i czemu właściwie służy? To pierwsze, dość powierzchowne wrażenie nie w pełni oddaje istotę całego zjawiska. Hiperpop wyrósł przecież z konkretnego środowiska klasowego, ekonomicznego i technologicznego: z internetu przyspieszonego, memicznego, podporządkowanego logice korporacyjnych platform i algorytmów. Jego forma wydaje się idealnie skrojona pod bezmyślne scrollowanie. Nie domaga się cierpliwego trwania ani uważnego studiowania twórczych koncepcji...

Twisted Teens  wyrasta z miejsca o własnym pulsie i wyrazistym języku. Słychać w nim Nowy Orlean, choć nie w formie grającej pocztówki, a w wersji szorstkiej, przybrudzonej, nasiąkniętej dźwiękiem ulicznych parad sąsiadujących z hałasem garażowych wzmacniaczy. Zespół nie próbuje odtwarzać lokalnego folkloru ani składać grzecznego hołdu lokalnej tradycji. Biorą z niej nerw, zadziorność i poczucie ciągłego ruchu, po czym wrzucają te atrybuty w sam środek rockowego ogniska. Efekt ma w sobie coś z rozedrganej hybrydy garażowego country-rocka, surowego punku i nowoorleańskiej melancholii przepuszczonej przez pudło stalowej gitary. Na płycie Twisted Teens – Blame the Clown [2026] najciekawsze pozostaje napięcie między dwoma biegunami. Z jednej strony słychać kanciastą energię opartą na powtórzeniach, chropowatości i rytmicznym naporze, z drugiej pojawia się pedal steel RJ Santosa – instrument zwykle kojarzony z liryzmem, przestrzenią i nostalgicznym oddechem, a wszystko razem idealnie...

Płyta Aukai – Chambers [2026] zatrzymuje nas w pół drogi pomiędzy wspomnieniami a teraźniejszością. Uznany niemiecki twórca Markus Sieber otwiera przed słuchaczami przestrzeń zbudowaną z paradoksów: intymną, a zarazem rozległą, minimalistyczną w środkach, ale bogatą w emocjonalny rezonans przesiąknięty historią i akustyczną doskonałością.  Znaczenie miejsca okazuje się tu fundamentalne. Album powstał w dawnym kompleksie Funkhaus we wschodnim Berlinie. Saal 3 – studio przeznaczone niegdyś dla kameralistyki, a po zmianach ustrojowych ponownie ożywione przez Nilsa Frahma, działa na twórczą passę Siebera jak dodatkowy rezonator. Nie chodzi wyłącznie o akustykę, bardziej o ducha miejsca, o ciszę mającą własną fakturę, o atmosferę sprzyjającą minimalistycznym gestom. Sieber rozłożył pracę nad tym materiałem na trzy odrębne dni rozciągnięte w czasie na przestrzeni dwóch lat, a z sytuacyjnych ograniczeń uczynił rdzeń estetyki całego projektu. Rozproszona organizacja pracy łatwo mogła d...

Album   Flea  –   Honora [2026] otwiera w dorobku artysty rozdział szczególny, długo dojrzewający, ale brzmiący jak dzieło świadome własnej tożsamości. Po latach spędzonych na największych scenach świata jako basista Red Hot Chili Peppers, Flea kieruje spojrzenie ku jazzowej trąbce, swojej niezapomnianej pierwszej miłości i czyni to z dyscypliną rasowego kompozytora i improwizatora. Solowy debiut przynosi album głęboko osobisty, a przy tym otwarty na dialog z tradycją oraz szerokim pejzażem współczesnych brzmień Los Angeles skupionych wokół wytwórni Brainfeeder . Muzyk traktuje jazz jak odrębny język pozwalający mówić o pamięci, energii i twórczej ciekawości. W centrum stoi radość grania oraz potrzeba dzielenia się procesem twórczym, dzięki czemu Honora pulsuje naturalnie wyzwolonym brzmieniem. Słychać tu swobodę artysty, a jego wieloletnie doświadczenie pełni rolę katalizatora dalszych poszukiwań wyrażonych przez uważność, ekspresję, czasem przez medytacyjny bezruch....

Na tle współczesnego jazzu niewiele jest postaci tak wyrazistych, jak Shabaka Hutchings . Przez lata brzmienie jego saksofonu stanowiło znak rozpoznawczy nowej generacji muzyków londyńskiej sceny: barwnej, energicznej, jawnie politycznej, transowej, otwartej na zmiany i rytmy lokalnych diaspor. Gdy na płycie Perceive its Beauty, Acknowledge Its Grace [2024] Shabaka porzucił saksofon i otworzył worek pełen drewnianych fletów pochodzących z różnych części świata, wielu sympatyków jego twórczości uznało ten gest za artystyczny kaprys obarczony zbyt dużym ryzykiem. Nowy album Shabaka – Of The Earth [2026] przecina te wątpliwości. Saksofon słychać już w pierwszym utworze, ale rdzeń płyty stanowi decyzja estetyczna wyjścia poza ideę jednego instrumentu, jednego gatunku i jednej roli. W takim ujęciu saksofon nie musi być centrum wszechświata, a flety nie muszą odgrywać roli egzotycznej przyprawy.  To album solowy w pełnym znaczeniu tego słowa. Nie ma tu rozmów prowadzonych przez sekcję...

Nadrzędnym motywem nowej płyty Pat Metheny – Side-Eye III+ [2026] jest ciągłość kompozycyjna, gdzie główne wątki i improwizacja tworzą wspólną narrację. Tematy w czasie rzeczywistym są przedstawiane, załamywane, przetwarzane i na nowo wypowiadane. Rolą zespołu jest towarzyszenie kolejnym epizodom, które wraz z ewolucją ośmiu kompozycji na bieżąco kalibrują środowisko harmoniczne i rytmiczne. Słuchacz ma poczucie obcowania z formą żywą, stale dopowiadaną, a zarazem trzymaną w ryzach wyraźnej architektury. Rdzeń projektu stanowi trio: Pat Metheny na gitarze, Chris Fishman na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Daryl Johnsi i Jermaine Paul na basie, Joe Dyson na perkusji. Już ten skład zapewnia szerokie spektrum barw, od krystalicznej precyzji fortepianu po elastyczność gitary, od pulsującej motoryki bębnów do cichej pauzy. Utwory bywają poszerzane o wokale, a także o harfę czy dodatkowe perkusjonalia. Te dodatki działają jak pogłębienie perspektywy, dzięki czemu główny wątek mel...