Markomania

Naga prawda Przemierzaliśmy przez to, kłócąc się. Każdego dnia nowa zbrodnia wojenna, każdego dnia rozkwitający kwiat. Usiedliśmy razem i napisaliśmy to w jednym pokoju, a potem usiedliśmy w innym pokoju i nagrywaliśmy. Bez tytułu Jakie gesty mają sens, gdy upadają kawałki ciał? Jaki kontekst? Jaka złamana melodia? A potem rachunek i data, aby zaznaczyć punkt na linii, negatywny proces, rosnącą stertę. Słońce zachodziło nad łóżkami z popiołu, gdy siedzieliśmy razem, skacząc sobie do oczu. Stary porządek świata ledwo udawał, że się przejmuje. Ten nowy wiek będzie jeszcze okrutniejszy. Wojna nadchodzi. Nie poddawaj się. Mądrze wybieraj. Trzymaj się. Kochaj. GY!BE  Trzy dekady po debiucie, kanadyjski Godspeed You! Black Emperor zbudował pozycję jednej z najbardziej nieuchwytnych i tajemniczych formacji na scenie postrockowej. Grupa wciąż pozostaje bastionem muzyki eksperymentalnej, w której czujna wrażliwość i nabrzmiała rzeczywistość spotykają się na przecięciu dźwięku, emocji ...

Na płycie Bon Iver – SABLE [2024], Justin Vernon oferuje introspektywną trylogię premierowych utworów i wraca do swoich korzeni. Po dwóch dekadach muzycznej ewolucji obejmującej czteropłytową dyskografię, współpracę z artystami światowej sławy oraz intensywne trasy koncertowe, Vernon zatrzymał się, by zmierzyć się z wewnętrznym kryzysem. Minialbum jest świadectwem tych zmagań, a jednocześnie powrotem do bardziej intymnych form wyrazu artystycznego. Muzyk zrywa z gęsto zaaranżowanymi utworami z dwóch poprzednich płyt i wraca do folkowej akustycznej konwencji – jego głos, teksty i gitara stają się teraz głównymi składowymi projektu. SABLE brzmi jak osobisty dialog artysty z jego lękami, poczuciem winy i próbą naprawienia błędów, których nie sposób cofnąć.   Utwór  Things Behind Things Behind Things  otwierający płytę, został napisany w 2020 roku. Vernon konfrontuje tutaj swoje obawy, które nie dawały mu spokoju, doprowadzając do granic wytrzymałości. Powstający et...

The Smile , zespół stworzony przez członków Radiohead – Thoma Yorke'a i Jonny'ego Greenwooda z udziałem perkusisty jazzowego Toma Skinnera, dziesięć miesięcy po premierze Wall of Eyes [2024] ujawnia nowy album Cutouts [2024]. Płyta jest istotnym uzupełnieniem ścieżki dźwiękowej wyznaczonej przez poprzednie wydawnictwo i jak wskazuje tytuł, jest zbiorem utworów pochodzących z różnych okresów twórczości grupy zarejestrowanych na tej samej sesji.  Cutouts jawi się jako bardziej różnorodny stylistycznie z utworami o dłuższej historii. Nagrania takie jak Tiptoe czy Eyes & Mouth rozwijały się przez wiele lat i wielokrotnie zmieniały swój charakter, zanim nabrały ostatecznej wielowarstwowej głębi, której nie sposób przeoczyć. Na przykład kompozycja Bodies Laughing finalizująca album, sięgająca korzeniami 2005 roku, niesie ze sobą rodzaj ponadczasowej melancholii, która jest jednym ze znaków rozpoznawczych Yorke'a. Jednocześnie atmosfera nagrań pozostaje zadziwiająco błys...

Pod pseudonimem Adeline Hotel, brooklyński artysta Dan Knishkowy stworzył kilka płyt, które znajdują otwartą przestrzeń między indie rockiem, folkiem i innymi gatunkami, zbyt egzotycznymi, by je oznaczyć prostymi etykietami. Weźmy taki Solid Love [2020], który brzmi jak wartościowy zestaw nieopublikowanych kompozycji Jeffa Tweedy’ego. Z kolei Good Timing [2021] jest instrumentalnym zbiorem hipnotyzujących utworów na gitarę akustyczną. Wydany jeszcze w tym samym roku The Cherries Are Speaking [2021] przywołuje jazzujący klimat albumu Vana Morrisona – Astral Weeks , a  to tylko wyrywkowe, bardzo powierzchowne spostrzeżenia. Nowy album Adeline Hotel – Whodunnit [2024] wbrew tytułowi, który pochodzi od angielskiego zwrotu Who done it? , czyli Kto to zrobił? , mylnie sugerującego detektywistyczną zagadkę koncentrującą się na stopniowym odkrywaniu tożsamości sprawcy, w rzeczywistości dotyczy emocji związanych z ostatecznym zakończeniem związku. Jednak Whodunnit nie jest typowym a...

Debiutancki album Mustafy Ahmeda – Dunya [2024], znanego również jako Mustafa the Poet , to wyjątkowo intymne dzieło, które stanowi przełom w jego twórczości. Ten sudańsko-kanadyjski artysta, który zdobył uznanie już jako dwunastoletni poeta, wykracza poza granice gatunków, łącząc folkowe brzmienia z głębokim, osobistym przekazem. Tytuł płyty w tłumaczeniu z języka arabskiego oznacza: świat we wszystkich jego wadach i odzwierciedla nie tylko globalne, lecz także osobiste zmagania Mustafy, które wyraźnie rezonują w jego twórczości. Pierwszą rzeczą, jaką zauważymy przy słuchaniu Dunya jest wyjątkowa umiejętność Mustafy opowiadania historii. Jego pisanie jest niezwykle przenikliwe, a anglojęzyczne teksty – choć proste, mają moc dotarcia do słuchacza, niosąc surowe emocjonalne przesłania. Ballady takie jak Name of God czy What Good Is a Heart? przyciągają uwagę folkową delikatnością, podczas gdy tembr głosu Mustafy nasycony emocjami, przywołuje zarówno spokój, jak i smutek. Jego łam...

Jamie xx , jeden z najbardziej uznanych producentów współczesnej elektroniki – a trzeba tutaj przypomnieć jego niebagatelny wpływ na minimalistyczne brzmienie formacji The XX, współpracę przy remiksach utworów Gila Scotta-Herona, czy brzmieniowy odcisk, jaki zostawił w nagraniach wielu artystów nowego pokolenia, właśnie obdarował nas zestawem premierowych utworów zebranych na płycie zatytułowanej Jamie xx – In Waves [2024], na której charakterystyczne brzmienie twórcy zauważalnie ewoluowało, przynosząc utwory taneczne wyprodukowane z dużym rozmachem. Album pełen detali produkcyjnych celuje w przestrzeń klubową, jakby naturalnie przemieszczał się z naszych słuchawek do masywnych głośników nagłaśniających festiwalową scenę.  Utwory takie jak Treat Each Other Right , All You Children czy Life z charakterystyczną pętlą rytmiczną i optymistycznymi refrenami ustawiają dalsze części płyty, a jednocześnie pokazują zmianę; mniej refleksji nad wewnętrznymi emocjami biorącymi górę na deb...