Markomania

Melody Gardot : Ten projekt jest fantastycznym dowodem tego, jak bardzo uniwersalny jest język muzyki i jak bardzo wzrosła nasza globalna samoświadomość. Widząc wszystko, co dzieje się na świecie, nie możemy ignorować naszej potrzeby miłości i chęci bycia razem. Jestem bardzo szczęśliwa, widząc tak duży odzew ludzi ze wszystkich zakątków świata, chcących wspólnie zrobić coś unikatowego. To symboliczny, skromny gest pokazujący, jak możemy dawać nadzieje i tworzyć nową przyszłość .  Jednoutworowy projekt Melody Gardot – From Paris With Love [2020] jest formą wsparcia dla pracowników służby zdrowia i artystów, którzy ze względu na panującą pandemię zostali zmuszeni do pozostania w swych domach. Pomysł był bardzo prosty. Skrzyknąć wirtualną orkiestrę muzyków z całego świata i wspólnie nagrać piosenkę. Na apel Melody Gardot odpowiedziały setki instrumentalistów, z których wybrano kilkanaście osób. W rejestracji utworu wzięli udział najbardziej kreatywni muzycy ze Stanów Zjednoczonych,...

Piosenki Brigid Mae Power  nigdy nie osiadają na solidnym gruncie. Irlandzka piosenkarka i autorka tekstów przemierza przeszłość i spogląda na współczesne życie zawieszone między folkową tradycję a nowoczesne formy wyrazu – między niebem w jej głosie a ziemską uczciwością jej słów. Przez twórczość Power przebija się nieuchwytny duch wielowiekowej kultury, specyficzny rodzaj nostalgii zaszytej w sercach lokalnych muzyków i duszach wątpiących poetów. Brigid Mae Power wyszła z artystycznej sceny Galway – irlandzkiego miasta słynącego z nocnego muzykowania w lokalnych pubach, na rogatkach kościołów i zaułkach nieoświetlonych ulic. Do tej pory echa otwartych przestrzeni były charakterystyczną cechą jej twórczości. Trzecią płytę Brigid Mae Power – Head Above The Water [2020] wyróżnia większe bogactwo aranżacyjne. Jest miejsce na bodhran, skrzypce i buzuki, ale także syntezator, hinduski shruti-box, perkusję i gitarę elektryczną. Dziesięć nowych utworów w żadnym razie nie gubi folkowych...

Tytuł debiutanckiej płyty Christiana Lee Hutsona  amerykańskiego muzyka, kompozytora i tekściarza młodego pokolenia, ujmuje przesadną skromnością – ogniskuje talent i precyzję emocjonalną, którą spokojnie mógłby obdzielić kilkunastu twórców z poważnym dorobkiem artystycznym. Mistrzowski Beginners [2020] ma liryczną głębię, precyzyjnie uporządkowane brzmienie i dostępność, dzięki czemu natychmiast absorbuje uwagę słuchaczy na kilku poziomach jednocześnie.  Połączony z folkowym ciepłem, klasycznymi aranżacjami i serdecznym pisaniem piosenek, Beginners jest pełen wielobarwnych odcieni. Wyprodukowany w Los Angeles z udziałem plejady zaproszonych gości, dokumentuje nieuchwytny moment przejścia w dorosłość. Opowieść jest żywa, łączy racjonalny potok myśli ze wzmożonymi emocjami charakterystycznymi dla osoby stojącej u progu kluczowych decyzji. Hutson nie zapomina o trudach codziennego życia, wyzwaniach i błędach, o które się potyka. Siada z nimi do stołu, rozmyśla, odpoczywa i roz...

W ostatnich tygodniach muzycy znaleźli wiele sposobów, aby w dobie pandemii podtrzymać kontakt ze swoimi fanami. Odbywały się koncerty na żywo, rozmowy online, bezpłatne lekcje gry na gitarze przez Instagram, kuchenne sety dj-skie czy nocne party transmitowane bezpośrednio z sypialni. Ale chyba nikt tej wiosny nie wzbudził tak żywego zainteresowania, jak Bob Dylan . Z rozmysłem opublikowany  I Contain Multitudes i False Prophet , a chwilę później niezwykły w formie i treści Murder Most Foul , to mocarny zestaw piosenek z najnowszego albumu Bob Dylan – Rough and Rowdy Ways [2020]; dwupłytowego wydawnictwa, które jest odpowiedzią 79-letniego noblisty na uwiąd artystycznych inspiracji – skuteczną szczepionką, przeciwko kurczącym się oczekiwaniom świata kultury. Słuchając tej płyty, odnosi się wrażenie, że 79, jest liczbą pozbawioną poczucia czasu. Wszystkie historie i jej bohaterowie – prawdziwi lub fikcyjni, idą razem w tym samym szeregu, co Bob. To ogromna część siły Dylana jako ...

W 1996 roku Brian Eno udostępnił swoje przemyślenia na temat rosnącej popularności ambientu: Na początku lat 70, ludzie chcieli dokonywać dość szczegółowych i wyrafinowanych wyborów dotyczących tego, co grali w swoich domach, miejscach pracy, przestrzeniach publicznych i jakim nastrojem siebie otaczali. Ja i moi przyjaciele zapragnęliśmy używać muzyki w inny sposób – jako części atmosfery naszego życia i chcieliśmy, aby ciągle była z nami . Dzisiaj, przewodnią myśl Eno kultywuje nowe pokolenie artystów, w tym klasycznie wykształcony skrzypek z Toronto  Owen Pallett  obecny przy produkcjach: Arcade Fire, Charlotte Gainsbourg, Sigur Rós i Daphni. Zaangażowanie Palletta w pracę na własny rachunek zaowocowało czterema albumami studyjnymi i oryginalną ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego Spaceship Earth [2020]. Wraz z wydaniem płyty Palletta –  Heartland [2010], Eno stał się nie tylko wielkim fanem twórczości Kanadyjczyka, ale również współpracownikiem zaangażowanym w pr...

Czerwcowa noc ma kilka atrybutów. Jest ciepła, gwiaździsta i romantyczna a dalece intymny, soulowy charakter muzyki Dijon  idealnie rozpuszcza się w świetle księżycowej poświaty – wyostrza zmysły, nadaje sens każdemu słowu. Nikt nie musi wiedzieć, o czym szepczemy , przekonuje w swoim najnowszym projekcie How Do You Feel About Getting Married? [2020] i natychmiast rzuca urok umiejętnościami wokalnymi oraz odpowiednio spreparowanym brzmieniem polegającym na tym, aby "niedokończone", było wyborem stylistycznym.  Pochodzący z Baltimore, a na stałe rezydujący w Los Angeles, niemiecko-amerykański piosenkarz nie jest nowicjuszem. Jego wczesne produkcje zawsze krążyły wokół ducha R&B, ujawniając talent do pisania chwytliwych ballad. Pierwsze single Dijon z 2017 roku: Violence , Skin , czy Stranger  sygnalizowały rosnącą potrzebę wokalną, ustawiając głos na czele delikatnych gitar i nastrojowych beatów. How Do You Feel About Getting Married? , rozwija ideę minimalistycznej p...

Zaproszenie do udziału we wspólnej sesji wybitnych muzyków jazowych czasami jest bardzo ryzykowne. Ich kunszt może położyć się długim cieniem na projekcie lidera – wręcz go zdominować. Ale kiedy gospodarz nie zawiedzie, słuchacze otrzymają podwójną nagrodę. Będą mogli ujrzeć swojego faworyta w zupełnie innym świetle a nieufność, od ręki przekuć w fascynację. W przypadku czwartej płyty amerykańskiej pianistki i wokalistki Kandace Springs – The Women Who Raised Me [2020] nie mam wątpliwości, że tak właśnie się stanie. Wnętrze okładki wymienia długą listę znakomitych gości: basistę Christiana McBride, saksofonistę altowego Davida Sanborna, saksofonistę tenorowego Chrisa Pottera, piosenkarkę Norah Jones, trębacza Avishai Cohena, czy flecistkę Elenę Pinderhughes. W tak doborowym towarzystwie Kandace Springs pozostaje kluczową postacią i głównym powodem dwunastotorowej kolekcji, a jej umiejętności pianistyczne i maniera wokalna wznoszą się w tym otoczeniu bardzo wysoko.  The Women Who ...

Pianistka, kompozytorka i wokalistka Hania Rani  spogląda na dom z wielu perspektyw. Jej drugi album Home [2020] jest epickim rozwinięciem muzycznej opowieści zainicjowanej debiutancką płytą Esja [2019]. Dla utalentowanej artystki dzielącej swoje życie pomiędzy Gdańsk, Warszawę i Berlin, Home – to metafora ciągłej podróży. Historia miejsc, które stają się naszym domem czasem z wyboru, czasem z przypadku.  Wydawnictwo otwiera nagranie  Leaving , w warstwie lirycznej nawiązujące do schubertowskiego cyklu pieśni "Winterreise". Tekst utworu można postrzegać jako filozoficzną przypowieść o podróży, co niekoniecznie oznacza wyjście poza fizyczne drzwi, ale może oznaczać przekroczenie symbolicznych granic naszej ciekawości i wyobraźni. To szukanie własnego miejsca, wolności wyboru, ale też opowieść o szczęściu, rozterkach i tęsknocie, co sprawia, że to, co uważamy za dom, niekoniecznie musi być czymś materialnym.  Nie ma wątpliwości, że centralną częścią domu pianistki j...